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回顾一周艺术人物，在中国(zhōngguó)酒泉，艺术家(yìshùjiā)蔡赟骅（Jacky Tsai）以“嫦娥奔月”为主题涂装的火箭顺利升空；在上海朵云轩，艺术家赵正科个展“与古为新”呈现(chéngxiàn)(chéngxiàn)其书影艺术；桑茂林呈现其木刻版画的创作成果；青年(qīngnián)摄影者龚宥颖则以影像呈现其在藏地的人文之旅；在泰国曼谷(màngǔ)，艺术家郝锐昌“对齐颗粒度”呈现跨领域叙事，刘沛文则呈现星际共创主题课程展。 酒泉｜艺术家(yìshùjiā)蔡赟骅（Jacky Tsai） 以“嫦娥奔月”为主题涂装(túzhuāng)火箭 蔡赟骅(càiyūnhuá)（Jacky Tsai） 近日(jìnrì)，朱雀二号改进型遥二运载火箭在东风商业(shāngyè)航天创新试验区发射并顺利升空。这一商业火箭亦是一枚完成“整体艺术(yìshù)涂装(túzhuāng)”的火箭，由当代艺术家蔡赟骅（Jacky Tsai）携手中国民营航天企业蓝箭航天共同完成，形成航天技术与视觉艺术的融合。 蔡赟骅出生于中国(zhōngguó)上海，2006年毕业于中国美术学院，2008 年获得英国中央圣马丁艺术(yìshù)与设计学院硕士学位，现居于伦敦。他汲取和融合中西文化精华，创造性地将西方波普艺术和中国传统工艺(chuántǒnggōngyì)相结合。他曾在全球多地的博物馆、艺术馆举行个人(gèrén)展览，并和众多品牌(pǐnpái)进行(jìnxíng)艺术跨界合作，如曾为英国品牌和设计师Alexander McQueen创作了极富盛名的鲜花骷髅设计。 与以往局部贴图或符号化的呈现手法不同，艺术家此次创作覆盖整枚火箭箭身，为(wèi)高达近50米的圆柱体载体赋予完整的艺术语言(yǔyán)。据悉，这一(zhèyī)火箭整体涂装以“嫦娥奔月”为灵感主轴，将东方神话、未来科技与个人图像(túxiàng)体系(tǐxì)结合，意在将当代中国叙事以艺术形式送入太空。 按航天飞行常规(chángguī)，火箭一级在上升阶段完成分离并返回地面，而部分涂装仍(réng)保留于上面级结构，并将继续飞行，突破海拔100公里“卡门线”，进入国际公认的外层空间。这也使得蔡赟骅成为全球首位(shǒuwèi)以“整体火箭艺术涂装”方式，参与外太空任务的当代(dāngdài)艺术家。 蔡赟骅表示：“我希望用一次真正的发射，让艺术走出博物馆和画廊(huàláng)，走进(zǒujìn)天空(tiānkōng)与宇宙。嫦娥奔月从不只是神话，它也可以成为现实的东方浪漫。”（文/陆林汉） 新展(xīnzhǎn)“与古为新”，呈现书影艺术 6月7日，“与古为新：赵正科艺术作品展”在上海朵云轩艺术馆（南京东路422号）开幕。展览以“与古为新”为主题，首次(shǒucì)将赵正科独创的(de)书影艺术与其珍藏的明代张瑞图、海派大师吴昌硕真迹并置(zhì)展出，构成了(le)一个超越时空的艺术场域，展现出融合古今中外的多元文化魅力(mèilì)。 赵正科是(shì)一位(yīwèi)书法(shūfǎ)家、摄影家、收藏鉴赏家，也是一位跨越国界的文化使者，他的作品参加了联合国成立70周年总部中国(zhōngguó)大字书法展、欧美巡回展，入展2022年全国第五届草书作品展、2023年上海第十二届书法篆刻大展等国内外重要(zhòngyào)展览。他通过(tōngguò)收藏和临摹张瑞图、吴昌硕、徐渭等古代大家真迹，博采众家之长，形成(xíngchéng)自己(zìjǐ)的艺术个性。他也喜欢以相机代替画笔捕捉大自然之美。在从事收藏、书法和摄影的过程中，他的“书影艺术”是一种融合中国传统书法和西方当代摄影的艺术形式。 上海市文史研究馆(guǎn)党组书记赵英参加开幕式(kāimùshì)并发言。赵正科向上海图书馆、上海朵云轩(duǒyúnxuān)集团分别捐赠了他精心创作的书影艺术作品。展览将持续至6月12日。（文/李梅） 呈现(chéngxiàn)木刻版画的“临界之象” 6月5日，“临界之象” 桑(sāng)茂林木刻版画(bǎnhuà)展在地处闵行区的蔡兵美术馆开幕。展览(zhǎnlǎn)集中呈现艺术家桑茂林近年来深耕木刻版画领域的全新创作成果，以多件兼具思想深度与艺术感染力的作品，展现其在版画语言探索中的突破与思考。 桑茂林，1974年(nián)生于山西，1997-2004年中央美术学院(měishùxuéyuàn)获学士、硕士学位，2004年至今(zhìjīn)上海大学上海美术学院任教，副教授，硕士生导师，版画系常务副主任，上海市美术家协会第九届(dìjiǔjiè)版画艺委会副主任，中国美术家协会版画艺委会委员，山西省文学(wénxué)艺术界联合会决策咨询顾问。 桑茂林长期(chángqī)投身于木刻(mùkè)版画的探索与创新，以独特的视觉语言和深刻的思想内涵，为当代版画艺术注入全新活力。自2004年起，他便持续深耕木刻语言与画面形式创新，作品中(zhōng)饱含独特的艺术感知与深刻的情感思考。他独特创作风格的形成(xíngchéng)，深受其童年家乡(jiāxiāng)自然人文记忆的滋养，也得益于在中央美术学院求学(qiúxué)期间对印象派色彩规律的深入研习，最终使他的作品在形式与思想间达到精妙平衡。 他(tā)的创作融合(rónghé) “人法天地，道法自然” 哲学(zhéxué)，以木刻艺术追寻自然本源。他不仅聚焦自然表象，更通过刀痕与层次感，展现自然内部的生命律动。其作品凭借对时空、物象变幻的敏锐捕捉，借黑白对比、肌理变化与构图节奏，赋予静态(jìngtài)画面动态之势，传递流动能量。 开幕现场同时(tóngshí)举办了 “上海美术学院版画系实践基地” 揭牌仪式，桑茂林精心(jīngxīn)挑选佳作(jiāzuò)《半日学校》捐赠给美术馆，上海西区文化传媒发展有限公司总经理、上海海派艺术馆执行馆长张建华上台接受捐赠并颁发收藏证书。展览将持续至(zhì)6月25日。（文/李梅） 上海｜青年(qīngnián)摄影家龚宥颖 展现藏地(cángdì)光影与人文之旅 青年(qīngnián)摄影者龚宥颖在展览现场 近日，“西藏高原光影(guāngyǐng)之旅——龚宥颖(gōngyòuyǐng)摄影作品展”在上海K11 Chi美术馆对外展出，展出龚宥颖多次前往藏区(cángqū)所记录下来的她眼中的西藏。 龚宥颖去过三次西藏，每一次高原反应都非常严重，“but I still wanna go” 龚宥颖这样回忆(huíyì)她镜头背后(bèihòu)的故事。因为感兴趣，所以自学(zìxué)拍摄，所以不惧身体(shēntǐ)难受，她以一个高中生的视角，将观众带到了那片神秘而独具生命力的土地，感受自然景观，体悟文化，与人和心灵(xīnlíng)对话和碰撞。 寺庙、诵经、抚文、赤行、供奉……这些距离我们遥远的日常对于(duìyú)一个高中生(gāozhōngshēng)是(shì)愈加陌生和有冲击，而龚宥颖的记录让观者感到(gǎndào)平静、深沉、不加评判，让人不禁感悟到这样不同于我们的生活也是生活，她(tā)也希望通过自己的作品让更多人知道在西藏的生活到底是什么样子，破除想象和滤镜。 据悉，此次展览作品的销售(xiāoshòu)款项将全部捐赠(juānzèng)给中国红十字会“奔跑天使基金”。展览将持续至6月9日。（文/李梅） 曼谷(màngǔ)｜艺术家郝锐昌与策展人刘沛文 呈现个展与“一叶方舟计划(jìhuà)”项目。 6月2日，ART 4C画廊（曼谷）举办了艺术(yìshù)家郝锐昌个展“Alignment granularity”（对齐颗粒度）及刘沛文策划的“一叶方舟计划(jìhuà)”艺术项目。 郝锐昌以化学实验和跨媒介创作闻名。在《无相花园》系列中，郝利用硫酸铜结晶的化学特性，通过长达数月(shùyuè)的自然结晶过程生成(shēngchéng)雕塑作品，将阴阳离子的结合过程与道家(dàojiā)“有无相生”的宇宙观并置。这种创作不仅依赖(yīlài)化学反应的科学性，更(gèng)强调其不可控性与随机性，以此隐喻社会结构中的“中间态”——即事物发展中的关键转折点。 对于“一叶方舟计划(jìhuà)”艺术项目，策展人刘沛文说，其核心创作(chuàngzuò)方法论植根于，编写书籍《AIGC艺术设计与(yǔ)影像教程》过程中的关键洞察：随着AIGC技术(jìshù)的迭代，艺术家得以在生成(shēngchéng)技术的“随机性”中激活新的视觉经验。正是依托于这一辅助创作技术的基底，“一叶方舟计划”得以在跨文化的宏大维度上展开实践。该(gāi)项目不仅是一次艺术表达的实验，更是探索在数字复制时代下，创造(chuàngzào)新型艺术“本真”的可能性。 该项目发起人赵紫晨表示，一叶方舟计划：邀请首批“星球建构师”入驻方舟中，构建独立(dúlì)的(de)星球文明，并通过2-3分钟影像展现其星球形态(xíngtài)；随后几批“星球建构师”将(jiāng)基于前作进行”误读解构”，最终重组创造更自洽的文明形态。展览参展艺术家有(yǒu)柴宇豪(cháiyǔháo)、林政江、胡歆悦、李菲、周宇翔、宋杨洋、曲正涵、罗琳琳、董玉聪等，以一叶方舟为隐喻载体，通过传递性创作的方式，探索差异碰撞中诞生的美学现场。（文/高丹(gāodān)） 澎湃新闻记者 陆林汉 李梅(lǐméi) 高丹 (本文来自澎湃新闻，更多原创资讯(zīxùn)请下载“澎湃新闻”APP)